Technologie für hybride Events: Disguise über die Zukunft Visueller Erfahrung

Mit der Digitalisierung von Events ist der Einsatz von Technologie noch unverzichtbarer geworden. Für unsere 

Peter leitet ein Team, welches für den technischen Vorverkauf bei disguise verantwortlich ist. Er verwaltet Demo-Konfigurationen für Kunden. Daher hat Peter nicht nur ein gutes Verständnis für die neuesten technologischen Fortschritte auf dem Markt, sondern auch für die Bedürfnisse der Kreativen und Endkund:innen. Das Gespräch war besonders interessant im Hinblick auf die digitalen Elemente, die die immersive Dimension einer Veranstaltung verbessern können.

Battle Royal Studios: Fangen wir groß an. Wie müssen visuelle Veranstaltungen aussehen und sich anfühlen, damit der Endkunde in Zukunft zufrieden ist?

Peter: Ich glaube, es gibt einen sehr interessanten Trend, der sich derzeit vollzieht oder beschleunigt, nämlich dass die Erwartungen des Publikums in Bezug auf die technische Kompetenz massiv steigen. Früher akzeptierten die Leute eine Wettervorhersage im Fernsehen, bei der man den Moderator vor einem offensichtlichen Greenscreen steht und mit der Hand ungefähr an der richtigen Stelle winkt, durchaus.

Jetzt hingegen ist der Wetterkanal mit einem riesigen immersiven Element die Referenz. Das allgemeine Publikum erwartet jeden Tag eine visuelle Produktion auf hohem Niveau. Und es geht nicht nur um Wetter, sondern auch um Sport, Rundfunk, E-Sport, Produktvorstellungen… Wenn man sich die neuesten Apple-Produktvorstellungen ansieht, sind das alles nahtlose Fly-Throughs in wunderschön gerenderten 3D-Umgebungen.

Battle Royal Studios: Was bedeutet das für Eure Arbeit?

Peter: Wir haben festgestellt, dass der Druck, weiterhin neue Funktionen zu entwickeln und Schritt zu halten, größer ist als je zuvor. Gleichzeitig sind in der Welt, in der wir uns gerade befinden, die Budgets knapper und die Zeitspannen absolut minimiert. Wir haben Kunden, die diese virtuellen Bühnen einrichten, die morgens für eine Sportübertragung für einen großen Sender und dann 10 Minuten später für eine Quizshow verwendet werden, weil man ein Set nur digital „ändern“ muss, anstatt Teile physisch bewegen zu müssen. Eine sogenannte „Mehrzweckumgebung“.

Battle Royal Studios: Gibt es bestimmte konkretere Trends in Bezug auf Funktionen, die der Endverbraucher erwartet?

Peter: Ich denke, die allgemeine Sache ist mehr Emotion. Wenn Sie als Publikum an einer Veranstaltung teilnehmen, leben Sie in der Regel in einer alltäglichen Realität: Sie gehen zu einer Veranstaltung, Sie arbeiten oder sehen sich eine Konferenz an. Und es ist die Aufgabe der Kreativen, die anderen Emotionen hervorzuheben, die Sie erfahren wollen. Und indem die Emotion in diesem Raum über die Bühne hinaus und in die volle Erfahrung ausgedehnt wird, taucht der Betrachter ein. Das ist es, was zu einer erfolgreichen Veranstaltung und zu einem höheren “Engagement“, oder was auch immer die Metrik ist, führt.

Aber die Leute kommen auch mit einer ziemlich hohen Barrieren. Und es ist Ihre Aufgabe als Kreativer, diese Barrieren zu überwinden, damit die Botschaft beim Zuschauer ankommt.

„Emotion“ kann also bedeuten, mehr Videoanzeigen in eine Umgebung zu bringen. Wenn es sich um eine Produkteinführung für Unternehmen handelt, haben Sie eine 270-Grad-Projektion anstelle eines Flachbildschirms an der Vorderseite des Raums. Es kann ein Museum bedeuten, in dem der Ausstellung tatsächliche Interaktionen hinzugefügt wird, damit die Leute hereinkommen und sie nicht nur erleben, sondern auch auf irgendeine Weise beeinflussen können.

Battle Royal Studios: Und gibt es neue Funktionen, die besonders vielversprechend sind?

Peter: Sehen Sie, ich denke, die Sache, die Leute im Moment suchen, ist kreative Flexibilität. Und Leute haben ihre eigenen Workflows, sie haben ihre eigene Art, eine Show zu erstellen. Es ist nicht unsere Aufgabe als Hersteller, Ihnen zu sagen, wie Sie eine Show machen sollen, es ist unsere Aufgabe, die Tools bereitzustellen, mit denen Sie dies tun können.

Battle Royal Studios: Aber gibt es eine spezielle Funktion, von der Kreative nichts wissen würden?

Peter: Eines der wichtigsten Dinge ist unsere Simulation auf Pixel-Ebene. In einem unserer Trainingskurse verwenden wir ein Beispiel, bei dem ein Ball in einer Projektionskarte von oben nach unten von einem Wolkenkratzer fällt. Und die Person, die für den Inhalt verantwortlich ist, sagt: „Ich möchte, dass es in fünf Sekunden passiert, denn ich denke, das wird gut aussehen.“ Aber letztendlich sieht es lächerlich aus, wenn man den Ball so fallen lässt, denn als Menschen verstehen wir die Kraft der Schwerkraft. Das Verständnis von Skalen hilft Ihnen, all das richtig zu machen. Wenn Sie also unsere disguise Software verwenden und ein VR-Headset haben, schließen Sie es einfach an, und Sie können in VR sitzen und Ihre Inhalte sehen. In echtem Maßstab und Pixelierung.

Battle Royal Studios: Zum Schluss möchten wir gerne hören: Können Virtual-Reality-Erlebnisse Live-Erlebnisse ersetzen?

Peter: Für uns ist die VR-Technologie selbst, die Brille und der Raum, in den man sich begibt, keine gemeinsame Erfahrung, sondern eine sehr isolierte Erfahrung. Ich glaube nicht, dass sie wirklich gut ist, wenn es darum geht, Shows zu kreieren, ich glaube, Shows sind viel besser als eine gemeinsame Erfahrung gemacht, weil sie auf biologische Dinge zurückzuführen sind: Wenn man sich in einem gemeinsamen Raum befindet, wird die Herzfrequenz mit allen anderen im Raum synchronisiert und solche Sachen. Aber das passiert bei einer VR-Erfahrung nicht. Weil Sie auf sich allein gestellt sind, werden Sie isoliert. Dafür ist es nicht das richtige Werkzeug.

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